高校卒業して3年間バンド活動し、バンドの告知やフライヤーを手作りしていて、昔はパソコンは全然触れなかったので手描きで行っていました。今なら全部パソコンでやるようなことでしたね。
幼い頃から絵を描くのが好きと言うこともあってバンドの中ではその役割でした。

その後、僕はバンドをクビになりましたけれど、抜けた後のバンドは結構人気でした(笑)

インディーズレーベルからCDが出ることになっていまして、
バンドのアルバムジャケットを描いてほしいと言われました。

アルバムは全体としてはモノクロに彼岸花の赤だけが入ると言うデザインでした。それを仕上げて３ヶ月の旅に出ました。

インド、ネパール、チベットとタイを3人で旅をしていたんです。

インドのちょうど国境の町にいる時、一人が水にあたったらしくシャワールームで血を吐いて倒れました。
もう映画で見るような光景でした。
リキシャに病人をのせて運んでいる最中、野犬に襲われ棒で払いながら逃げたり、国境の町ということで警備が固く銃をつきつけられたりと。

病院にたどり着いても蚊がたくさんいて大変でした。
次の日、同じものを口にしていたので僕含め残りの２人もダウンしました。
とにかくそーゆーしんどい町に5日間ほど滞在することになりました。

心身ともに疲れきっていて、そんな中たまたま持ってきていたスケッチブックと絵具で絵を描き始めたんですね。
なんか自発的に描き始めたそれが最初です。

最初に描いたのが日本の浴衣美人だったんですね笑。
癒しを求めてたんだなぁと思います。

そこからインドで感じたものや見たものを描くようになって
旅の中でスケッチブックが埋まる位描きました。

絵を描くことって楽しいなぁって、そーゆー仕事ってあるのかなあと思いながら帰国しました。

タワレコという公の店頭に並んでいる嬉しさと、勝手にイラストを変えられてしまったくやしさを味わいました。この一連の体験がこの道に入るきっかけになったと思います。

22歳位の頃の話です。

ただ、会社にデザイナーとして就職してデザインを経験し
「デザインも絵であるし、文字も絵である」という発見をしました。
「レイアウトに関わる全てが絵だ」と気付いてからはとても楽しくなりました。

日々の仕事と、やりたいことを「イコール」にしていきたいと考えています。

まだ完全には重なりきってはいないですが目指すところに近づいている実感はあります。

僕の持っているイラストの種類というのはいくつかあって
「仕事での方向性」と「自己表現」として使っている方向性が2分されていると感じています。
案件によって使い分けたりもします。

自己表現の作品をたくさん作って発信していく事で
やりたいことが叶っていくんだろうなぁと取り組んでいます。

ただ、見てもらいたい人に自分からアプローチをしていく、発表で終わるのではなく、
ちゃんと届けることを大切にしています。

僕の作品は『安心して共存できる世界』というコンセプトで人や動植物の存在する世界を描くことが多いです。

アフリカに行った時に野生の動物を目の当たりにした経験が大きかったとおもいます。ただ、よく動物と人がニコニコとたわむれる絵を目にしますが、本当はもっと全然きれいごとじゃなかったりする。

動物と人間なんてわかりあえるものではないし、人間だけが突出して脳が発達しているので自分の都合の良いように解釈しているけれど、動物はもっと単純で純粋で、残酷で、そして美しい。

僕は人間だから人間に感情移入するけれど

とくに野生動物というのは理解はおよばないけど、美しいものとして近くにいてくれたらなとあこがれる存在です。こういう絵 (動物と人間が同じ画面上にいる)を描いていく以上そういうキレイごとじゃないところと常に向き合わなければならないと思ってて、絵の中に動物を入れて描く自分はそうあるべきと思っています。

弱肉強食、食うものと食われるものの関係性などもありますが、そういうおもいや理屈を一周したうえで、僕は「安心して共存できる世界」を描きたいなと。

なかなかうまいこと自分の中でもまとまってないですけれど。

いくつかのモチーフを入れて1枚を構成することで表現したいことを伝えています。制作のサイズに関係なくそういう表現になりますね。

映像を見ながらモチーフの研究をしたりもします。

「変わらないもの」は根底に流れる大きなコンセプトです。

絵をちゃんと描きはじめて10年以上になりますが、やっぱりそこは今も変わってないです。最近感じた想いを絵にしようとしてビジュアルに落とし込んでみたら、結局学生時代に描いたことのある絵にそっくりになったりw

人間根っこは簡単には変わらないということですかね。

「変化するもの」は、表現方法ですね。

毎回新しいシリーズを描くたびに少しずつ、ときには大胆にタッチや画材を変化させてチャレンジします。

同じテイストで自分の絵を確立させたいおもいもありますが、基本的に半年ペースで過去の自分の作品がキライになると言う癖なのでw

そのたびに「もっとこんな感じかな」と工夫をこらしています。まだ成長しているということなのでしょうか。

おシゴトで自分のイラストが印刷物やウェブを介していろんな人に影響を与えることの方が人の役にたつきっかけを作っているということで社会の一員になっているということを実感できるので嬉しいかもしれません。

一点物の作品を購入していただいてその家族ですとか、個人的に楽しんでもらうって言うのもとても素晴らしいことだと思っています。

イラストレーターやデザイナーによって表現されたもの、コピーライターやいろんな方が関わっているものが集まった巨大な場所。本屋さんをそんな風に感じるようになってからは、本屋さんがまるで宝箱のように見えてきました。

映画やドラマやアニメをたくさん見たからこそ、文字だけで構成された物語に今ひかれているのかもしれません。

昔からある「文章」という表現方法は変わらず今に引き継がれているもの、その世界のイメージを補うただひとつのビジュアル表現として装画はある。そんな表現の美しさにあこがれています。